Международный фестиваль изобретательной музыки и музыкальных изобретений Syntposium, который пройдет в Москве с 29 августа по 2 сентября, объявил о совместной программе The Nordics, созданной в коллаборации с Северными странами.

Программа направлена на популяризацию культуры стран северной Европы в России.  Проект реализуется при поддержке Посольства Королевства Швеции в Москве, Посольства Финляндии в Москве, Посольства Королевства Норвегия в Москве, Посольство Королевства Дания в Москве, Представительство Фарерских Островов в Москве, Посольство Исландии в Москве

Посетителей фестиваля ждут 5 дней оригинальной северной музыки, изобретательных разработок, открытых исследований, устойчивых и неожиданных образов. Это первый для России опыт соединения в рамках одного проекта представителей всех северно-европейских стран.

Участники проекта:

NILS PETTER MOLVÆR (NO)

Пионер future jazz, норвежский трубач и композитор. В своем творчестве сочетает ураганную смесь из свободного джаза, эмбиента, рока и брейкбита. Обладатель награды German Record Critics Award и норвежской Spellemannprisen. За последние 20 лет Молвер выпускает несколько сольных пластинок (в числе его постоянных партнеров — гитарист Эйвинд Орсет и таблист Закир Хуссейн), пишет музыку для кино и театра и записывается в коллаборациях с  Трилоком Гурту, Sly & Robbie, Эктором Зазу, Биллом Лассвеллом и др.  В 2013 году Молвер выпустил совместный альбом 1/1 с немецким продюсером Морицем фон Освальдом.

AMNESIA SCANNER (FI)

Несмотря на то, что число поклонников Amnesia Scanner постоянно растет, публике о дуэте мало что известно. Amnesia Scanner — одновременно музыкальная группа, студия дизайна и труппа артистов перформанса, основанная берлинскими резидентами, финскими художниками Вилле Хаймалой и Мартти Кальяла в 2014 году. В конце 2013 года амнезийщики привлекали к себе внимание мира андерграунда, выпустив хит «Booty Bamboo» и череду суперглянцевых видеороликов, опубликованных на YouTube.  Музыка Amnesia Scanner выходила как на независимых лейблах, так и на PAN и Young Turks. Кроме сольных работ на счету музыкантов — коллаборация Lexachast вместе с Биллом Кулигасом и Хармом ван ден Дорпелем

EVIGT MÖRKER (SE)

Творческий путь Evigt Mörker начался в конце 90-х годов, когда после скитаний в мире рока и панка шведский продюсер познакомился с электронной музыкой. Композиции Эвигта вдохновлены процветающей шведской техно-сценой тех лет и собственными исследованиями новых гипнотических звучаний. В 2013 году создал свой лейбл, на котором выпустил три альбома, высоко оцененных критиками. Тесно сотрудничает с такими лейблами, как Northern Electronics и Semantica.

KIM BJØRN (DK)

Электронный музыкант, композитор и дизайнер. Автор семи книг по визуальному дизайну. В своих книгах и статьях Ким сосредоточен на взаимодействии музыкантов с машинами и инструментами. Ведет регулярные семинары, дает мастер-классы и проводит встречи с участием художников, музыкантов и мейкеров. Ким выпустил шесть альбомов в стиле ambient музыки и выступает на live площадках и фестивалях по всему миру. Новая книга Кима Бъорна, PATCH & TWEAK (в соавторстве с Крисом Майером и Сюзанной Сиани) посвящена модульному синтезу.

PINK TWINS (FI)

Дуэт PINK TWINS был создан в 1997 году двумя братьями, уроженцами Хельсинки — музыкантами, аудиовизуальными артистами, кинорежиссерами. Pink Twins представляют свои работы на выставках и фестивалях по всему миру. Они выпустили несколько аудио- и видео-релизов в физических форматах и ​​в Интернете, включая вышедшую в 2017 году интерактивную онлайн-аудио платформу Infinity. На концертах Pink Twins совмещают электронную музыку, сыгранную на компьютерах и аналоговых синтезаторах, с микшированием видеопроекций. Pink Twins используют электронные звуки, шумы и гармонические музыкальные элементы для создания гиперактивной, постоянно меняющейся и чрезвычайно детализированной стены звука.

RASMUS HEDLUND (FI)

Композитор, продюсер и музыкант-исполнитель. Живет и работает в Хельсинки, занимается арт-проектами и электронной музыкой, отдавая предпочтение стилям dub, techno и ambient. Выступает live c 2002 года, выпускает релизы с 2004 г. Начинал карьеру как техно-музыкант, но впоследствии сменил стиль, чтобы поделиться с публикой своими открытиями из области sound art, В 2010 году, после получения ученой степени (искусствоведение) создал свой собственный импринт Ljudverket, нацеленный на посетителей арт-галерей и клубов.

TEENAGE ENGINEERING (SE)

Teenage Engineering базируются в Стокгольме и занимаются созданием хорошо продуманной высококачественной электроники для всех, кто влюблен в звук и музыку. Компания была основана в 2007 году. Первый продукт Teenage Engineering — OP-1, портативный синтезатор “все в одном” — быстро взяли на вооружение всемирно известные музыканты. Эксклюзивная презентация динамика OD-11, созданного специально для того, чтобы воспроизводить облачную музыку, состоялась на фестивале MOMA NYC Summer 2014. Зимой 2016 года Teenage Engineering запустили продукт Pocket Operator. OP-Z, второй девайс в линии OP будет представлен на фестивале Synthposium 5.

YAGYA (IS)

Исландский продюсер Yagya (Адальстейдн Гвюдмюндссон) уже больше десяти лет создает атмосферу при помощи мелодий и звуков. Член коллектива Thule Musik, Yagya также как часть Sanasol и Plastic. Студент направления вычислительной техники в Университете Исландии, Yagya проводит все свободное время, создавая музыку на компьютере. Он концентрируется на атмосфере и настроениях и пытается отразить в своей музыке красоту окружающего мира. Черпает вдохновение в работах Gas, Philip Glass, Basic Channel, Brian Eno и всех тех, кто остается верен себе и своим идеям. Yagya предпочитает фокусироваться на более мягкой и светлой стороне музыки, избегая тяжелых и жестких ритмов. Музыкант слышит гармонию и красоту в простых звуках природы, и хочет, чтобы музыка естественно проникала в сознание слушателя.

LAU NAU (FI)

Lau Nau, она же Лаура Науккаринен — одно из наиболее интересных имен на финской музыкальной сцене. Помимо сочинения и выступления в качестве Lau Nau, она производит и исполняет музыку для новых фильмов, немого кино, театральных и звуковых постановок, используя как акустические, так и электронные инструменты, полевые записи, собственный голос. Ее работы были номинированы на различные музыкальные награды (Teosto, Emma, Jussi и Femma). Первые сольные альбомы Lau Nau были выпущены в США (Locust music 2005 & 2008). Дебютный альбом «Kuutarha» заслужил признание экспертов Pitchfork и Dusted, а The Wire назвал альбом одним из 50 лучших альбомах 2005 года. Новый альбом Lau Nau, «Poseidon», был по достоинству оценен критикой и полонниками, получил главный приз Femma-gala и был номинирован на премию Emma (финский эквивалент Grammys).

ASTRID SONNE (DK)

Датский экспериментальный электронный художник с классическим музыкальным образованием, Астрид Зонн выпустила свой дебютный альбом «Human Lines» в феврале на лейбле Escho в Копенгагене. «Музыка всегда была для меня длинным экспериментом, - объясняет Зонн. «Тот факт, что я отказалась от классической программы, просто дал мне полную свободу самовыражения: теперь не нужно спорить с учителем или ограничивать себя только одним инструментом. Работа с электронной музыкой открыла мне новый мир с бесконечными возможностями». Описывая свой альбом как «одно длинное путешествие по различным ландшафтам, которое соответствует различным эмоциональным состояниям ума», Зонн упоминает Стива Райха, Брайана Ино, Терри Райли, Арво Пярта и OPN. Заявлена в программе фестиваля Berlin Atonal 2018

TIMO KAUKOLAMPI (FI)

Кауколампи — шаманский лидер космического рока K-X-P. В его сольном материале слышны отзвуки space disco и рэйва, здесь много этнической перкуссии, эмбиента и атмосферы ранних дней Гоа, когда диджеи смешивали прото-техно с бельгийским EBM. Электронные эксперименты Тимо были оценены такими ди-джеями как Optimo, James Holden, Erol Alkan и John Dickweed. Музыка и ремиксы Тимо выпущенными на таких лейблах, как Kompakt, Bugged Out, Smalltown Supersound, Tellé, Resist Music и на его его собственном импринте «Öm» Svart Records.

HEÐIN ZISKA DAVIDSEN (FO)

Мультиинструменталист, композитор, продюсер, Хедин Циска Давидсен родился на Фаерерских островах и начал писать небольшие музыкальные фрагменты еще в десятилетнем возрасте. Играет на гитаре, преимущественно рок. В 1993 году начинает сочинять джаз и выпускает свой первый альбом под названием «In the Eb» (1997). Затем Хедин переехал в Данию, чтобы учиться музыке, и по возвращении в 2001 году выпустил свой второй альбом под названием «Tjant». С 2005 года все больше и больше занимается электроакустической композицией и кроссоверами.

JOHANNA KNUTSSON (SE)

Йоханна Кнутссон, несомненно, является одним из лучших диджеев и музыкантов и на шведской электронной сцене. Переехав в Берлин в 2008 году и завоевав себя имя как диджей, Йоханна выпустила свой первый альбом «Heavy Baby» (с ремиксом Minilogue на Klasse Recordings 2011). С тех пор записи Йоханны выходят на таких лейблах, как Crime City Disco и Random Island. Основала свой собственный виниловый лейбл Zodiac 44 вместе (с Лукой Лозано). В настоящее время Джоанна тесно сотрудничает с Гансом Бергом, выпуская свою музыку на своем лейбле UFO Station Recordings.

STIAN WESTERHUS (NO)

Норвежский джазовый гитарист, входит в состав группы Jaga Jazzist и собственного эксприментального ансамбля Puma. Известен также многочисленными коллаборациями с лучшими норвежскими музыкантами, в т.ч. Нильсом Петтером Моовером, Арве Хенриксеном, Яном Бангом и др. Вестерхус — обладатель степени бакалавра в джазе (Университет Миддлсекса, класс Стюарта Холла), преподает джаз в Тронхеймском музыкальном институте.

ELEKTRONMUSIKSTUDION (SE) – это шведский центр электроакустической музыки и саунд-арта, находящийся в Стокгольме. EMS образовалась в 1964 году, когда композитор Карл Биргер Бломдаль стал директором шведского радио и по просьбе Кнута Виггена, своего товарища по обществу авангардной музыки и искусства «Fylkingen», выделил ему помещении для организации студии электронной музыки. На протяжении многих лет EMS стояла в авангарде и уже в конце 60х обзавелась цифровыми тон-генераторами, начала внедрять компьютерные системы управления и цифровую запись.  В середине 80х студия переехала в здание бывшей пивоварни, где и находится по сей день. В ee просторных помещениях разместилось огромное количество музыкального оборудования, а под системы Buchla и Serge выделены отдельные комнаты. На Synthposium 5 состоится шоукейс студии, который включит в себя перформансы и лекции.

Фестиваль Synthposium

Synthposium — полномасштабный, пятидневный фестиваль, который задействует с десяток знаковых площадок по всей Москве. Основная программа Synthposium 5 развернётся на территории завода «Плутон» и Электротеатра «Станиславский». Как обычно, в программе Synthposium: выставка музыкальных инструментов и софта, образовательная сессия с воркшопами, лекциями и дискуссиями, медиаискусство, больше сотни вечерних и ночных выступлений электронных музыкантов. На этот раз гостей ждёт и нечто совершенное новое: современная академическая музыка, живые аудиовизуальные перформансы и деловая конференция музыкальной индустрии — вдобавок к Synthposium Awards — зародившейся в прошлом году профильной премии в области музыкальных технологий.  

ЕЩЁ ПО ТЕМЕ:

В Москве в пятый раз пройдет фестиваль Synthposium

Светлана Мельникова награждена Орденом «Новая Элита России»

Раскрыты секреты сцены Alfa Future People 2018

Therr Maitz: 7 лет группе