Театр «Балет Москва», похоже, первым из мира искусства решил дать глубинную оценку происходящим на планете событиям. Бытовой сюрреализм о трансформации личности на фоне трансформации человечества воплотился в псектакль «Прощай, старый мир!» хореографа Владимира Варнавы. Премьера состоится 31 мая в 20.00 в официальной группе театра «Балет Москва» ВКонтакте. Это станет первым показом театра «Балет Москва» в серии «Марафон искусства» ВКонтакте, в рамках которого театр бесплатно покажет ещё три спектакля: «Прощай, старый мир!» Владимира Варнавы 31 мая в 20.00, В спектакле хореограф Владимир Варнава, самый молодой лауреат премии «Золотая Маска», и шестеро артистов «Балет Москва» отстраняются от знакомой рутины и возвращаются на этап познания, преобразуя опыт самоизоляции. Сценой становится жилище целиком, а смартфоны - полноценными участниками постановки, выполняя функцию «глаз» артиста. Художник спектакля Павел Семченко, лауреат премии «Золотая Маска» и один из основателей экспериментального Инженерного театра АХЕ в Санкт-Петербурге, в паре с хореографом претворяет в жизнь отдельные сцены с неповторимым стилем и настроением. При этом Денис Антонов, композитор спектакля, создает свой музыкальный лейтмотив для каждого артиста. Создатели спектакля надеются, что исследование артистов сподвигнет зрителей взглянуть на свой дом по-новому, открыть новые грани в познании себя. Постановка «Прощай, старый мир!» поднимает вопрос: «Кем каждый из нас является в своем доме: полноправным хозяином или гостем?». Артисты изучают уголки своей квартиры через самый многомерный язык - танец. Дни, проведенные дома, похожи друг на друга из-за повторяющихся действий: “я зашёл на кухню”, “я вернулся с балкона”, “я закрылся в ванной”. При этом пространство делится на разные зоны: пребывание в одних частях квартиры вызывает позитивные эмоции, а в других – негативные. «Мы столкнулись с глобальными изменениями. Они напоминают мутацию на уровне сознания каждого. Мы сейчас, словно в вода в стакане, клеточные структуры которой меняются под воздействием внешних потоков. Мы погрузились в личное пространство каждого артиста так, как было бы невозможно сделать ранее, до карантина. Я увидел личное изменение каждого - на фоне изменения человечества. И с каждым из артистов, несмотря на расстояние, мы вошли в очень тесный контакт, так что я начал чувствовать их тела даже в формате онлайн-репетиций. В результате этой совместной работы, мы вытащили из подсознания артистов то, какие именно мутации происходят с ними сейчас и выразили это языком танца», - рассказал хореограф Владимир Варнава. Помимо традиционной творческой команды (хореограф, художник, композитор) ключевую роль в показе будет играть техническая команда студии медиа решений Юрия Исхакова «OKTODARE.COM». Студия будет принимать видео-сигнал шести артистов из разных локаций и сразу же передавать его видео-художнику спектакля, Олегу Михайлову. Видеохудожник, в свою очередь, словно дирижер, будет сводить и обрабатывать видеопотоки - миксовать, проводить цветокоррекцию и накладывать визуальные эффекты в режиме реального времени. Качество видеокартинки обеспечит компания Samsung Electronics, технический партнер спектакля, предоставив артистам флагманские смартфоны Samsung Galaxy S20 с камерой, позволяющей вести съемку в высоком разрешении, а также новые наушники Galaxy Buds+. Спектакль продлится около 40 минут и будет доступен для просмотра только 24 часа. Онлайн-формат спектакля и прямой эфир позволят зрителям стать вовлеченными участниками действия. Во время показа зрители смогут оставлять комментарии и задавать вопросы. Сразу после завершения Владимир Варнава и танцовщики останутся в эфире и ответят на них. «Для меня было важно продолжить работу театра в условиях самоизоляции. Искусство не стоит на месте, оно исследует изменения вокруг. Для меня тоже было важно осмыслить новую реальность, в которой мы оказались, а новый опыт увидеть прежде всего как возможность познания», - сказала Директор театра «Балет Москва» Елена Тупысева. Спектакли «Марафона искусства» Эти три постановки отражают многомерность современного танца. И театр «Балет Москва» может раскрывать его различные грани, благодаря наличию двух трупп: классического и современной, - и благодаря сотрудничеству с разноплановыми российскими и европейскими хореографами. Танц-спектакль «Все пути ведут на Север» - 4 июня в 20.00. Совместная работа современной труппы театра и бельгийского хореографа Карин Понтьес, получившая в 2017 году театральную премию «Золотая Маска» в номинации «Лучший спектакль/современный танец». Спектакль создавался из импровизаций артистов, однако нельзя не заметить общую хореографическую интонацию, привнесенную хореографом: тонкую, одновременно ироническую и сентиментальную. И эта интонация деликатно разрушает стереотипы и раскрывает непривычную маскулинность – чувственную и ранимую. Современный балет «Эквус» - 6 июня в 20.00. «Эквус» (Equus) в переводе с латинского – лошадь. Многие слышали выражение «лошадиный труд танцовщика». Но мало кто знает, что это словосочетание – не просто красивый афоризм, в нем на самом деле заключается суть искусства артистов балета. Именно эту сторону жизни танцовщиков в ироничной форме раскрывают хореографы спектакля - Анастасия Кадрулева и Артем Игнатьев. Балет под техно-музыку «Эгопойнт» Надежды Сайдаковой 8 июня в 20.00. Поиск гармонии между невероятным динамизмом нашей сумасшедшей жизни и глубоким человеческим желанием познать себя — дилемма, размышления над которой отражены в спектакле «Эгопойнт». В основе спектакля – личный опыт и переживания хореографа. «Эгопойнт» — работа хореографа и ведущей танцовщицы Staatsballett Berlin Надежды Сайдаковой, созданная в тесном сотрудничестве с английским трансовым музыкантом Люком Слейтером. Создатели спектакля «Прощай, старый мир!» Владимир Варнава - хореограф спектакля. Солист Мариинского театра, хореограф с мировым именем, автор и участник проектов и перформансов в России и за рубежом, самый молодой обладатель Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Павел Семченко - художник спектакля.Художник и один из основателей экспериментального Инженерного театра АХЕ в Санкт-Петербурге, известного своим постоянным участием в театральных событиях, проектах и фестивалей по всему миру. Денис Антонов - композитор спектакля.Композитор и звукорежиссер Инженерного театра АХЕ, а также музыкант собственных музыкальных проектов - групп «ПТВП», «Uniquetunes», автор музыкального проекта «The Clones project». Олег Михайлов - видеохудожник из Кельна. Олег, как художник, меняет картинку на выходе в специальной программе. Олег может переворачивать кадр, делать приближение - удаление, накладывать эффекты и выбирать, чей канал выводить в онлайн. Студия Юрия Исхакова «OKTODARE.COM» - технический партнер. Студия обладает технологическими решениями, подготовленной командой, предоставляющей сервис для реализации виртуальных площадок - проектов с полным циклом шоу-продакшена, с возможностью влиять на звук, цвет, съёмку, трансляции, с широкой дистрибуцией на всевозможные медиа сервисы мира. Виртуальная платформа даёт возможность режиссёрам, художникам, продюсерам и авторам проекта создавать постановку, удалённо управлять, программировать, изменять детали шоу-проекта, не выходя из дома. Во время спектакля студия через специальную программу будет принимать сигналы в Санкт-Петербурге, пропускать через серверы для стабильной связи, и под дирижирование Олега Михайлова выводить картинку в онлайн. ЕЩЁ ПО ТЕМЕ: «Балет Москва» запустит музейно-танцевальную лабораторию «Балет Москва» проведёт хореографический показ коллекции молодых российских дизайнеров ТСК "Мелисса" в легендарном ресторане "Яръ" "На осколки сердце". ТСК "Мелисса" "Память". Ксения Исаева - Дарья Баранова. ТСК "Мелисса"
| |
| |
Просмотров: 2559 | | |