В театре имени Вахтангова состоялась премьера спектакля «Самоубийца» по одноименной пьесе Николая Эрдмана. Постановку осуществил режиссер Павел Сафонов. Два с половиной часа Семен Семенович Подсекальников (Юрий Цокуров) через клоунаду и буффонаду ищет сатисфакцию – получение удовлетворения за принесённые оскорбления. Написанная в 1928-ом году пьеса стала неугодной и запрещенной к постановке, несмотря на высокую оценку Горького и Луначарского. Константин Сергеевич Станиславский обращался лично к Сталину, но и это не помогло. Произведение считалось «вредным и пустым». Увидеть сцену «Самоубийце» удалось только в 1982-ом году, когда в Театре Сатиры пьесу поставил Валентин Плучек.
«Меня привлекала тема - столкновение личности, человеческой индивидуальности с социумом, обществом. Как в этих обстоятельствах человеку себя сохранить? В пьесе - конкретные приметы времени, быт, но это фантасмагория. Я думал о словах Подсекальникова, который собирается лишить себя жизни: «Человек есть клетка. И томится в этой клетке душа… Ну а если клетка пустая? Если души нет? Что тогда? Есть загробная жизнь или нет?» Это главный вопрос, который мучает каждого - «На что стоит тратить жизнь, во что верить?». В финале пьесы есть ответ: надо жить не ради лозунгов, а быть свободным», - говорит о своей работе над постановкой режиссер Павел Сафонов. Главный герой пьесы – Семен Семенович Подсекальников. Он не работает, живет в коммунальной квартире с женой и тещей. Поссорившись с супругой из-за ливерной колбасы, герой угрожает покончить с собой и пишет предсмертную записку: «В смерти прошу никого не винить». Но соседи пытаются подсунуть Подсекальникову свой текст последнего письма, преследуя личные цели - политические, религиозные, любовные. Так жизнь и смерть Семена Семеновича превращается в балаган, с элементами ужаса.
Спектакль «Самоубийца» по-вахтанговски - это трагикомедия, а точнее трагифарс, с потрясающими лирическими и трагическими монологами героя и гротескными кусками, подтверждающими нелепость обыденной жизни. Зритель не только смотрит и слушает, но и сам «участвует»: смеется, ужасается, и даже всплакивает от осознания того, насколько иногда неприглядна наша жизнь. Душевно и трагично герой Юрия Цокурова пытается сбросить с себя все эту неприглядность и услышать свой голос, а не идти за чужими лозунгами. Вокруг полно людей с сумасшедшими идеями и теориями, а также противостояния так называемым тенденциям. Так зачем же на это все тратить свою единственную жизнь?
В начале пьесы Подсекальников абсолютно выпал из жизни, потерял ее смысл и находится в психозном состоянии, в котором он бунтует, пытаясь перейти в другое пространство. Герой обретает силу, которая и привлекает к нему толпу людей-призраков. Они слетаются к нему как на огонь, как на источник жизни, и начинается весь этот маскарад-клоунада. Но Подсекальникова уже не остановить, и не затащить обратно в «норку», он чувствует, что намного сильнее, свободнее их, и способен жить ради своей жены, ради себя, ради своей трубы и не зависеть от всех этих прописных истин и сумасбродных идей. Своим выходом их «норок» жизни главный герой постановки указывает путь всем нам. «Мне кажется, что сегодня, как никогда, актуальна история человека, который не вписывается в общую тенденцию происходящего в мире, человека, которому трудно сохранить себя и понять, зачем он живет, понять, что важно, а что является наносным, внешним, где масса (как говорит один из персонажей), а где личность. И, конечно, эта пьеса о внутренней свободе, о границах этой свободы, о человеческой душе, которая всегда вне каких бы то ни было идей, религий, политических течений и прочего», - охарактеризовал главную идею постановки режиссер Павел Сафонов. Помогают Юрию Цокурову осуществить «выход» артисты: Екатерина Крамзина, Олбга Тумайкнина/Светлана Йозефий, Василий Симонов, Александра Стрельцина, Олег Макаров, Евгений Косырев, Юрий Красков, Дмитрий Соломыкин, Артем Пархоменко, Анна Антонова/Ася Домская, Мария Шастина, Карен Овеян/Василий Цыганцов, Виталий Иванов.
«Пьеса Эрдмана – о странном, изломанном мире на пути глобальных перемен. Во все времена смена мироустройства, политические, экономические, территориальные сдвиги в первую очередь отражались на обычном человеке. Меняется страна, время, порядки, законы, и некоторые люди не могут с этим справиться, оказываются потерянными, ненужными, обреченными выживать, а не жить. У человеческой жизни короткий срок, так мало времени дано, а человек вынужден подстраиваться: жить там, где ему некомфортно, работать там, где не нравится, все время загонять себя в чуждые рамки, менять свою сущность. И вот про это сломанное время, про этих людей – испуганных, обозленных, обиженных на жизнь и на несправедливость – эта пьеса», - сказал Юрий Цокуров. Владимир Сабадаш (Фото – Сергей Виноградов) ЕЩЁ ПО ТЕМЕ: В Театре «Человек» готовится необычная премьера Театр Алексея Рыбникова отметит 30-летие тремя уникальными постановками Звёздная премьера новогодней семейной комедии «Новая игрушка» прошла в кинотеатре «Художественный» Новогоднее путешествие с Белкой и Стрелкой состоится в Этномире Подведены итоги Всероссийского композиторского конкурса «Эмоция» | |
|
| |
| Просмотров: 1815 | | |
